Ontem falamos das mentes geniais d' "Os Gémeos" e do facto de eles estarem por Lisboa a marcar a cidade com o que de melhor sabem fazer; arte.

Depois da apresentação da sua exposição "Para quem mora lá, o seu é lá" no Museu Colecção Berardo/Li, foram vistos juntamente com o writer italiano BLU e o espanhol SAM3 na Av. Fontes Pereira de Melo a fazer uma verdadeira masterpiece!

Um edifício com quatro andares, a demonstrar a degradação e abandono ao qual já estamos tão habituados, foi o local escolhido para os quatro writers demonstrarem as suas capacidades e a verdade é que surpreenderam tudo e todos, com a gigantesca peça que por lá deixaram.

Esta iniciativa, ou projecto, ao qual deram o nome de CRONO, é uma organização entre Pedro Soares Neves (artista plástico), Alexandre Farto aka Vhils (artista plástico) e Angelo Milano (criador do festival FAME), que irá passar por diversas fases, sendo esta a primeira - o Verão. Doze meses, quatro estações e 16 artistas irão se juntar a este projecto que se define assim:

‘CRONO’ nasce de um compromisso com a Arte Urbana assente na premissa de que somos todos tão efémeros como todas as nossas criações - uma forma de pensar o tempo e de pôr em evidência uma nova dimensão da cidade: a cidade como organismo vivo que se constrói e cria de uma forma espontânea, natural e livre. É nesta dinâmica de apropriação de espaços de Lisboa que, em quatro momentos que correspondem às quatro estações do ano, serão desenvolvidos trabalhos de pintura de impacto urbano e registos de diferentes ambientes da capital através do tempo.

Com o objectivo de estabelecer um roteiro de Arte Urbana em Lisboa em quatro momentos do ano, uma selecção de artistas internacionalmente consagrados são convidados a desenvolver intervenções conjuntas com artistas nacionais e comunidades locais num processo de “curadoria urbana”, a qual conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa para a disponibilização de espaços da cidade para o efeito.

Que novos projectos inovadores como o este que estes três grande fundadores tiveram em mente surjam cada vez mais e mais!

Um roteiro de Arte Urbana em Lisboa: http://www.cronolisboa.tk/

São uma dupla de irmãos gémeos do Brasil, cujos os nomes reais são Gustavo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como "Os Gémeos".

Têm um trabalho extensíssimo e até agora só vi parte dele. Apesar de tudo, algumas conclusões já podem ser tiradas. Gosto sempre de dizer qual é a primeira palavra que me surge na mente quando olho para todas as peças fruto da genialidade colectiva destes dois writers; imaginação, será a palavra correcta.

Da imaginação duplamente ligada por estes dois irmãos, surgiu um universo de cor, sonho, fantasia, em que vivem os seus personagens amarelos, presentes em todos as suas peças. Universo esse ao qual deram o nome de "Tritrez".

Na sua biografia, há um parágrafo que explica bem do que se trata este universo paralelo de suas mentes:

O mundo encantado em que vivem todos os seus personagens e que funciona como a janela da alma única dos irmãos gémeos é repleto de uma mistura harmoniosa entre realismo e ficção. Suas histórias dançam entre dois importantes pilares. O olhar sonhador que possibilita a materialização de um mundo cheio de fantasias e suas críticas incisivas sobre as dificuldades enfrentadas por tantos cidadãos espalhados pelo mundo, vitimas de um modelo socioeconómico que se encontra em grande transformação. Dessa união nascem obras que invocam um universo lírico e criações que mesclam ambas projecções, como se os próprios personagens mágicos criticassem com olhos inocentes toda a discrepância que existe nesta sociedade. (Adaptado para PT-PT)

É desde muito novos que o imaginário destas duas mentes brilhantes se começam a fundir. Fusão essa que alastra-se para o mundo do graffiti em 1986, ambos com 12 anos.

Trabalharam com grandes mestres do graffiti, como Twist (Barry Mgee), Loomit, entre muitos outros, sendo estes dois os únicos referenciados pelos mesmos na sua biografia no seu site.

Tiveram a oportunidade de realizar exposições em diversas galerias por todo o mundo, em que se destacam a MIS (Museu da Imagem e Som de São Paulo), Luggage Store (em São Francisco) e a mais vistosa foi na galeria de Deitch Projects, em Nova Iorque.

De frisar que "Os Gemeos" andaram até bem pouco tempo por Lisboa e causaram "estragos" ao passar pela Av. Fontes Pereira de Melo, Jardim de St. Catarina e tiveram uma exposição ("Para quem mora lá, o seu é lá") no Museu Colecção Berardo/Li. Esta passagem, será apreciada noutro post, para não tornar este ainda mais extenso do que já se tornou!

Os Gémeos na web:

• Blog: http://www.12ozprophet.com/index.php/os_gemeos/
• Site: http://osgemeos.com.br/
• Lost-art: http://www.lost.art.br/osgemeos.htm#
• Twitter: http://twitter.com/osgemeos

J. Scott Campbell é um famoso ilustrador de bandas-desenhadas. Evidenciou-se quando se juntou à editora Wildstorm Comics e ilustrou a série Gen¹³. A partir daqui foi sempre a crescer e neste momento participa num projecto à larga escala que trará novamente Spider-Man às bancas, pela Marvel Comics.

Após dar-vos a conhecer um pouco de Scott, falemos um pouco do conjunto de caricaturas de algumas personagens principais de Lost que ele desenhou e que vos mostro neste post. Simplesmente brilhantes! A complexidade das expressões que cada actor da série tem, todas elas muito particulares, parecem renascer nestes sketches de J- Scott.

A galeria ainda não está finalizada, e para já podemos ver a personagem de  Sawyer, Charlie, Claire, Kate, Jack, Sayid, Jin & Sun, Hugo, Locke, Ben, Desmond, Jacob e Richard.

J. Scott Campbell na web:

• Facebook: http://www.facebook.com/jscottcampbellfanpage
• DeviantArt: http://j-scott-campbell.deviantart.com/

Tinha conhecimento deste tipo de escultura, mas a verdade é que nunca tinha pesquisado profundamente sobre o tema. Alguns dias atrás, a curiosidade despertou-me depois de ver algumas esculturas pela internet e por consequência deu-me vontade de ver mais peças.

A ideia é simples: juntamos escultura e o gelo como matéria-prima e tudo o que obtemos é uma "masterpiece".   Devido ao curto tempo de existência das peças e das condições ambientais que ambas precisam, este tipo de escultura é pouco vista, sendo mais utilizada em eventos extravagantes ou especiais. À peças que podem durar meses e outras minutos; tudo dependo da temperatura ambiente ao qual são submetidas.

Existem vários festivais onde a escultura em gelo é levado ao auge, mas só à um que se sobrepõe a todos os outros, o "Harbin International Ice and Snow Sculpture Festival" na província de Harbin, na República Popular da China. Luz, gelo e diversão, tudo combinado numa demonstração de grandiosidade, ao qual poucos países podem corresponder, tal é o caso da China.

Se vos despertei a curiosidade, cliquem em Read more... porque as peças são algo de excepcional!

Alexandre Farto é o nome daquele que é para mim um dos melhores artistas de rua de Portugal, a par de outros como Mr. Dheo e Pariz, (os quais o Sobredotado já entrevistou), Odeith, RAM, Caos, entre muitos outros e aos quais peço desculpa por não mencionar. Para assinar todo seu magnífico e único trabalho usa a tag de Vhils. Por estas alturas e pelo que consegui reter na pesquisa que fiz sobre Vhils, deverá ter entre 22 e 23 anos, e é por isso surpreendentemente que com esta ainda jovem idade que já teve a oportunidade de trabalhar e apresentar uma peça lado a lado com o fenómeno mundial Banksy.

A obra pode ser vista em baixo, e foi conseguida em 2008 numa exposição organizada por Banksy, intitulada de Cans Festival. Sendo algo único e completamente diferente de todos os artistas chamados para a exposição, Vhils ganhou então destaque sobre todos os outros, acontecimento que levou a que até o próprio London Times, talvez o mais conhecido jornal de Londres, o destaca-se pela grande obra.

"Banksy did not however steal the show with his artwork. that job was done by Alexandro 'Vhils' Farto. the Portugese artist took stencil art to a new level when he chisled a giant face into some plaster on a wall to remove the negative space. Its an inspiring piece of art and no photo I have seen has done it justice, it needs to be seen to be truly appreciated."

Hub Pages

"An installation by Banksy, right, while Portugese artist Vhils works on his piece at the exhibition of street art on Leake Street central London (Peter Nicholls)

An installation by Banksy, right, while Portugese artist Vhils works on his piece at the exhibition of street art on Leake Street central London (Peter Nicholls)"

London Times Online

Depois de todo o destaque nos media, Vhils acabou por arranjar um espaço nas galerias de Steve Lazarides, o famoso agente Bansky.

Antes de desenvolver toda esta arte pelo qual ficou mais conhecido, este já pintava pelas ruas de Lisboa com a idade de 13 anos. Infelizmente conheço poucas peças da altura em que o graffiti era a arte no qual ele mais se ocupava.

A verdade é que Vhils tem a capacidade de através de um formão e de uma parede fazer uma obra estonteante e única. É um explorador de novas maneiras de fazer arte e temo-lo visto agora a entrar numa nova técnica. Através de materiais corrosivos, Vhils consegue "esculpir" bonitos retratos em metais.

E acabando isto que acabou por ficar demasiado longo, cliquem Read more... e vejam o artista por dentro de toda a sua obra.

Vhils na web:

http://alexandrefarto.com/

http://www.lazinc.com/artists/vhils/

Apresento-vos hoje e agora, mais uma artista, desta feita vinda directamente do nosso pequeno país de Portugal.

Tomei conhecimento do trabalho de Janina através de umdos pequenos artigos que o writer Mr. Dheo tem proporcionado a todos aqueles que seguem o seu site frequentemente. O artigo pode ser visto aqui, e o que me levou desde logo a vasculhar algo mais sobre o trabalho de Janina foi aquele segundo desenho um pouco fora do comum e de certa maneira algo estranho com todos aqueles pormenores (objectos) que complementam a figura que podemos ver na imagem. Num comentário que faz ao seu desenho no seu Deviantart, Janina explica que estes estranhos objectos foram lá colocados de maneira a contar a história da personagem envolvida na imagem.

Numa sua própria biografia, ela descreve-se da seguinte maneira: "Desde que se recorda, Janina Brandão alimenta o vício do lápis. Aos 11 anos acrescenta-lhe o da pintura a óleo, frequentando aulas num atelier. Os seus estudos estiveram sempre lado a lado com a exploração artística. Licenciou-se em Design gráfico e de publicidade. O desenho e a ilustração continuam a ser as suas principais paixões."

Além do desenho, dedica-se também ao design gráfico, ilustração e fotografia, produzindo, igualmente, um trabalho algo iniciante, mas prometedor e com qualidade.

Janina na web:

• www.janinabrandao.daportfolio.com
• Deviantart
• Blogspot

O Bairro dos Índios, uma localidade em Olhão foi durante três longos e trabalhosos dias, usando o alcance de três gruas e o majestoso talento e engenho de oito writers, alvo de uma verdadeira intervenção de arte urbana.

Sen, Smile, Pariz, Nark, Mistik, Que?, Goya e Travis, co-financiados pela Dedicated Store em Lisboa e pela Uni Posca, dedicaram-se por completo a uma peça que teve como alicerce a parede lateral de um prédio com possivelmente quatro andares.

É um verdadeiro hall of fame, que demonstra uma pura dedicação de estes oito writers à arte do graffiti.

Writers na web:
SMILE smilegraffitiartist.blogspot.com
SEN fotolog.com/adn_sen_gnzk
PARIZ ilovegraffiti.de/parizone
QUÊ? flickr.com/photos/euq
TRAVIS fotolog.com/hamer_5
MISTIK fotolog.com/mistik_1
NARK http://myspace.com/nark_cpk

Hoje tive a oportunidade de conhecer um flashsite algo curioso. À primeira vista nada nos salta à vista, além do comboio "graffitado" que vai sendo mostrado num pequeno slide na homepage.

Com um pouco mais de precisão e curiosidade, repreendemos que a ideia do site é essa a mesma: proporcionar aos seus utilizadores a oportunidade de graffitar um comboio legalmente e digitalmente. Nada de muito complexo ou com a adrenalina que é lhe inerente ao feito real, mas com alguma paciência obtêm-se bonitas masterpieces.

Podemos criar ou pintar o nosso comboio de forma virtual e online no site, ou então fazer o download do programa nos nossos computadores.

Gostei do conceito e da ideia do site, e sem mais demoras, aí fica o link: www.vandalsquad.com

Se clicarem em Read more terão a oportunidade de ver o ranking das melhores graffitis criados atrás LRPD Graffiti Tool.

Todos nós já vimos como funciona um flipbook. Se nunca viu, a explicação é simples: através de uma sequência de imagens, normalmente através de um livro, é formado um movimento de personagens, objectos, acontecimentos, entre outros. O efeito apesar de simples, é complexo conforme o que pretendemos "movimentar".

O flipbook que vos apresento é da autoria de Jamie Bell (aka DispleasedEskimo) e retrata, como diz o título do mesmo, o despertar da terra, a criação de vida, a extinção dos dinossauros, o aparecimento do Homem, as batalhas travadas por ele, entre outros pequenos momentos que estão de um modo geral gravados na percepção de cada um sobre a história que acompanha este pequeno mundo ao qual chamamos Terra.

Durante 3 semanas de trabalho árduo, Jamie trabalhou neste trabalho final do curso de arte que tirou, obtendo uma obra com cerca de 2100 páginas e 50 livros.

Fonte: Biovolts

ARYZ é um writer natural do país vizinho com uma enorme visão em tudo o que pinta. E quando digo enorme, é mesmo enorme!

As peças principais tem gigantescos tamanhos, ocupando por vezes toda a extensão de uma parede de edifícios altos.

Tem um estilo um pouco grotesco e sempre muito conceptual. Fala do graffiti como uma necessidade na sua vida, tal como todos aqueles que dependem dela já no âmbito profissional, e ARYZ é contratado por bastantes vezes a fazer pinturas em vários tipos de lugares.

A peça que mais me agradou e que sinceramente me levou de imediato a apresentar-vos ARYZ foi uma pintura feita em Dezembro do ano transacto num café de Barcelona, de nome Montana Café & Pizza.

Com uma mistura de beges, castanhos e com algum outline preto, ARYZ desenhou uma figura de um sujeito pensativo e talvez um pouco aborrecido a beber uma chávena de café ao ar livre. Achei realmente impressionante a quantidade de detalhes dados à imagem.

Vejam o vídeo, porque é verdadeiramente espectacular!